"O espectador faz o quadro"

Uma das ideias mais inquietantes de Duchamp está condensada da numa frase muito citada: “o espectador faz o quadro”. Manifestada com tão insolente precisão, parece negar a existência da obra de arte e proclamar um niilismo ingénuo. Num texto breve publicado em 1957 (“O processo criador”), clarifica um pouco a sua ideia. De acordo com esta nota, o artista nunca tem plena consciência da sua obra: entre as suas intenções e a respectiva realização, entre o que quer dizer e o que diz a obra, há uma diferença. Essa ”diferença” é, na realidade, a obra de arte. O espectador não julga o quadro pelas intenções do seu autor, mas pelo que realmente vê; esta visão nunca é objectiva: o espectador interpreta e “refina” o que vê. A “diferença” é transformada noutra diferença, a obra de arte noutra obra de arte. Do meu ponto de vista, a explicação de Duchamp não dá conta do acto ou processo criador em toda a sua integridade. É verdade que o espectador cria uma obra de arte distinta da imaginada pelo artista, mas, entre uma e outra, entre o que o artista quis dizer e o que o espectador julga ver, há uma realidade: a obra. Sem essa realidade é impossível que se dê a recriação do espectador. A obra faz o olho que a olha – ou, ao menos, é um ponto de partida: o espectador inventa outra obra a partir dela e por causa dela. O valor de um quadro, de um poema ou de qualquer outra criação artística mede-se pelos signos que nos revela e pelas possibilidades que contém de os combinarmos. Uma obra de arte é uma máquina de significar. Neste sentido, a ideia de Duchamp não é inteiramente falsa: o quadro depende do espectador porque só ele pode por em movimento o aparelho de signos que é toda a obra de arte. Nisto reside o fascínio do Grande Vidro e dos ready-made: um e outros reclamam uma contemplação activa, uma participação criadora. Fazem-nos e nós fazemo-los.


Octavio Paz, Apariencia desnuda. La obra de Marcel Duchamp. Madrid, Alianza Editorial, 2008. p. 98-99.